Энди Серкис: «Зрители перестали кривиться от слова „игровая роль“» — и это меняет правила

Энди Серкис считает, что снобизм к актёрской игре в видеоиграх уходит в прошлое. Разбираем, почему индустрия наконец получает признание и что за этим стоит.

Энди Серкис: «Зрители перестали кривиться от слова „игровая роль“» — и это меняет правила
Энди Серкис о признании актёров в играх

Ещё недавно фраза «он играет в видеоигре» в актёрской тусовке могла вызвать снисходительную ухмылку. Мол, это не кино, не театр, а так — озвучка для геймеров. Но времена меняются, и Энди Серкис, человек, который сам стоит у истоков серьёзного захвата движения, прямо говорит: этот снобизм уходит. И в его словах слышится не просто вежливая дипломатия, а констатация факта.

Что именно сказал Серкис

По сообщениям, Серкис отметил, что отношение к актёрской работе в играх заметно потеплело. Если раньше перформеры в Голливуде могли воспринимать такую занятость как «шаг в сторону», то теперь это полноценная творческая задача. Причина проста: игры выросли. Бюджеты, которые раньше казались фантастикой, стали реальностью, а вместе с ними пришла и требовательность к драматургии. Игроки больше не хотят просто стрелять по болванчикам — они ждут историй с живыми характерами.

Серкис — не сторонний наблюдатель. Он играл Голлума в кинотрилогии и одновременно в играх, а его студия Imaginarium занималась захватом движения для разных проектов. Так что его слова — это взгляд изнутри профессии, которая из технической услуги превратилась в отдельный вид искусства.

Почему снобизм действительно уходит

Тут работает несколько факторов. Во-первых, технологии. Захват движения и мимики стал настолько точным, что актёру уже недостаточно просто стоять перед камерой в костюме с маркерами — нужно по-настоящему перевоплощаться. Во-вторых, аудитория. Игроки выросли, и теперь среди них есть те, кто ценит не только геймплей, но и качество подачи сюжета. В-третьих, престиж. Крупные игровые релизы собирают награды и обсуждаются на тех же площадках, что и кино. Вспомните, сколько шума было вокруг перформансов в The Last of Us или God of War — их обсуждают так же, как игру ведущих актёров в драматических фильмах.

Конечно, до полного равенства ещё далеко. Игровая индустрия всё ещё борется с ярлыком «развлечение для подростков», а актёры, которые посвящают себя в основном играм, могут не получать тех же гонораров, что в кино. Но тренд налицо.

Где заканчивается признание и начинаются проблемы

Однако не стоит думать, что всё безоблачно. Даже с ростом уважения к актёрской игре в геймдеве хватает своих ям. Актёры озвучки и захвата движения часто работают по контрактам, которые далеки от голливудских стандартов. Профсоюзные вопросы, такие как забастовка SAG-AFTRA, которая затронула и игровую индустрию, напоминают: признание — это не только аплодисменты, но и справедливые условия. Кроме того, с развитием ИИ-инструментов для генерации голоса и анимации у актёров появляется новый повод для тревоги: их работу могут попытаться заменить алгоритмами. Серкис, кстати, сам активно высказывался на эту тему, призывая к этичному использованию ИИ.

Энди Сёркис. Непризнанный гений Голливуда-(1080p)

Так что снобизм уходит, но на его место приходят другие вызовы. И это нормально: любая индустрия, которая взрослеет, проходит через такие этапы.

Сравнение с кино и телевидением: что игры делают иначе

В кино актёр работает с готовым сценарием и режиссёром, который управляет сценой. В играх сцена часто нелинейна, а игрок может влиять на ход событий. Это требует от актёров дополнительной гибкости: нужно записывать десятки вариантов реплик, учитывать, что персонаж может быть в разных состояниях. Некоторые актёры признаются, что это сложнее, чем работа в традиционном кино. Но именно эта сложность и привлекает таланты — попробуй передать эмоции в сцене, где персонаж может быть и добрым, и злым в зависимости от выбора игрока.

Сериалы и фильмы по играм, которые выходят в последние годы, тоже подогревают интерес. The Last of Us от HBO, успех Fallout от Amazon — всё это показывает, что игровые вселенные способны конкурировать с традиционными медиа. И актёры, засветившиеся в играх, получают больше узнаваемости.

Что это значит для игроков

Для нас, игроков, это в первую очередь плюс. Когда индустрия перестаёт стесняться своих актёров, растёт качество постановки. Мы получаем более глубоких персонажей, лучше прописанные диалоги и сцены, которые цепляют не хуже киношных. Уже сейчас можно вспомнить немало игр, где актёрская игра стала главным аргументом в пользу покупки. И если тренд продолжится, нас ждёт ещё больше качественных перформансов.

Конечно, не стоит ждать, что завтра все голливудские звёзды ринутся в геймдев. Но то, что планка поднялась, — факт. И это уже не воспринимается как что-то странное.

А как вы считаете: актёрская игра в играх уже догнала кино или ещё есть куда расти?

Согласны ли вы, что актёрская игра в видеоиграх уже не уступает кино?

Выберите один вариант. Один голос с устройства.

Другие новости

Комментарии

Согласен с правилами
Каптча